محصولات گروه: کاراکتر انیمیشن

دوره و زمانه عوض شده. 12 اصل انیمیشن رواج یافته و محبوب شده توسط دیزنی، دیگر برای آموزش انیمیشن در عصر دیجیتال کافی نیست. 21 اصل انیمیشن Dermot O` Connor را بیاموزید: اصول جهانی که می تواند برای ایجاد انیمیشن با کیفیت بالا...

شخصیت های خود را با Adobe After Effects زنده کنید. ابزارها و تکنیکهای اساسی انیمیشن کاراکتر را در افترافکت با استفاده از مثالهایی بررسی کنید که هر ویژگی آن را در مورد گردش کاری یک انیماتور بررسی می کند. با استفاده از طراحی...

کشف کنید که چقدر ساده است که بتوانید به شخصیت خود در Adobe After Effects زندگی ببخشید. مدرس Angie Taylor نکات مربوط به انیمیشن را در این حرکت قدرتمند و کاربردی ترکیب می‌کند. یاد بگیرید که چگونه نقاط لنگر را راه‌اندازی کنید، قسمت‌های...

RubberHose، یک اسکریپت rigging برای Adobe After Effects است که باعث راحت تر کردن انیمیت شخصیت ها برای انیمیشنهایی که پر از شخصیت هستند را آسان می‌کند. در این دوره، مربی Angie Taylor همان چیزی را که نیاز دارید تا با این نرم‌افزار قدرتمند...

Retopology ترکیبی سرگرم‌کننده از هنر و تکنیک است . شخصیت‌هایی که در برنامه‌هایی مانند ZBrush و یا Mudbox ساخته می‌شوند معمولا به شکل صحیح متحرک می شوند. Retopology یک مدل مجسمه یا اسکن سه‌بعدی موجود را بر می‌دارد و شبکه را برای...

با نکات انیمیشن ۲ بعدی از Dermot O` Connor، انیماتور برای شرکتهای Don Bluth و دیزنی، ویژگی‌های طبیعی‌تر و انعطاف‌پذیر تری ایجاد کنید. این درس کوتاه و متمرکز بهترین نکات برای تسریع انیمیشن را جمع‌آوری می‌کند که شامل تکنیک‌هایی...

آیا می‌خواهید چیزی اضافه به پروژه‌های Animate CC خود اضافه کنید؟ افتر افکت ، حرکت دوربین را پیشنهاد می‌کند؛ جلوه‌های ویژه مانند مه غلیظ، تاری حرکتی، و درخشش؛ و محیط‌های 3D که شما نمی‌توانید در برنامه‌های برداری...

Storyboard Pro یک نرم‌افزار پیشرو صنعت برای هنرمندان storyboard مانند مارک سیمون است. در این درس، او اسرار را به اشتراک می‌گذارد تا بیش‌ترین استفاده را از نرم‌افزار کسب کنید. یاد بگیرید چطور فایل‌ها را تنظیم کنید، یادداشت...

Toon Boom Harmony توسط بهترین استودیوهای انیمیشن در دنیا مورد استفاده قرار می‌گیرد. برای واجد شرایط بودن برای مشاغل بسیار رقابتی در تلویزیون، فیلم، و بازی، دانش آموزان باید ابزارها و فرآیند تولید کامل این نرم‌افزار...

هنگامی که شما برنامه ریزی صحنه ها را با پیش بردن انیمیشن ها و ریز عکس ها (thumbnails) انجام می دهید، می توانید کیفیت انیمیشن خود را افزایش دهید و به scenes خود توجه کنید. در این دوره Dermot O`Connor تکنیک های آزمایش شده خود را برای...

مو و لباس از مهمترین و دشوارترین عناصر ، برای انیمیت کردن هستند. این ویژگی ها بین شخصیت های جذاب، شخصیت زنده و پر تحرک، و شخصیت های خسته کننده ، تفاوت می کند. این دوره ترکیبی از تکنیک های آزمایش شده توسط انیماتور...

Adobe Character Animator دارای ابزار و قابلیت هایی است که به شما اجازه می دهد انیمیشن چشمگیر real-time ایجاد کنید. در این دوره، کشف چگونگی استفاده از این نرم افزار سرگرم کننده و قدرتمند در طول فرایند تولید می باشد - از قبل از تولید...

انیمیت کردن یک دراکولای باور پذیر یا مرده ی متحرک شامل تعداد زیادی از اصول های کلاسیک پویانمایی می باشد. به هر حال ، به منظور ترساندن مناسب بینندگان ، شما اغلب نیاز دارید که مخلوقاتتان به طرز مور مور کننده یا شیوه...

Storyboard Pro نرم افزاری پیشرو در صنعت ، برای هنرمندان Storyboard مانند مارک سیمون است. در این دوره، او رازهایی را برای استفاده بهتر از نرم افزار و ترفندهایی برای بهره وری بیشتر شما از storyboarding ارائه میدهد. یاد بگیرید چگونه...

آماده ی کار با Character Animator، ابزار motion capture animation در After Effects CC شوید. Character Animator سرعت پروژه های انیمیشن مرتبط با کاراکتر را با حذف keyframes و پروسه ی زمان بر dialog matching به شدت افزایش دهد. شما با AE Guru Ian Robinson و با کار کردن روی...

BlendRig ابزارهایی در اختیارتان می گذارد که کمک تان می کند به کارکتر زندگی ببخشید. در این کورس، با "دارین لیل" همراه شوید در حالی که چگونگی استفاده از Blendrig را جزء به جزء می کند تا یک کاراکتر را برای انیمیشن در Blender مجهز...

سایزهای متنوع آناتومی ها و حیوانات پرنده ، منجر به وجود استایل ها و الگوهای پرواز متفاوت شده است. برای مثال، بال های یک پرنده آواز خوان و مسیر پرواز آن را در مقایسه با یک کلاغ در نظر بگیرید ...

کپچر کردن حرکت یک اسب، سگ و یا بطور کلی هر نوع کپچر نمودن دو بعدی ، نیازمند درک صحیحی از مفاهیم و تکنیکهای خاصی میباشد. در این درس Dermot o' Connor به شما آموزش میدهد چگونه یک انیمیشن از راه رفتن، دویدن و یا یورتمه رفتن...

طرز استفاده از محدودۀ گسترده ای از ابزارها در 3ds max به منظور render out کردن عناصر برای کامپوزیت کردن را ، بیاموزید. "جوئل برادلی" در این کورس چگونگی تجزیه یک پروژه به قسمت های قابل مدیریت با استفاده از ویژگی Render elementهای...

فصل چهارم و پنجم - طرز استفاده از محدودۀ گسترده ای از ابزارها در 3ds max به منظور render out کردن عناصر برای کامپوزیت کردن را ، بیاموزید. "جوئل برادلی" در این کورس چگونگی تجزیه یک پروژه به قسمت های قابل مدیریت با استفاده...

فصل دوم و سوم - طرز استفاده از محدودۀ گسترده ای از ابزارها در 3ds max به منظور render out کردن عناصر برای کامپوزیت کردن را ، بیاموزید. "جوئل برادلی" در این کورس چگونگی تجزیه یک پروژه به قسمت های قابل مدیریت با استفاده از...

فصل اول - طرز استفاده از محدودۀ گسترده ای از ابزارها در 3ds max به منظور render out کردن عناصر برای کامپوزیت کردن را ، بیاموزید. "جوئل برادلی" در این کورس چگونگی تجزیه یک پروژه به قسمت های قابل مدیریت با استفاده از ویژگی...

چه چیزی شخصیت متحرک خوبی را ایجاد می کند؟ یک جزء کلیدی ژست است. حرکات این است که چگونه ایده ها و احساسات را از طریق بدن بیان می کنیم؛ ایجاد حرکات طبیعی باعث می شود شخصیت های ما باور پذیر باشند. مدرس اندرو گوردون، که...

شروع به انیمیشن دیجیتالی با Adobe Animate CC، برنامه ای که بهترین ویژگی های Adobe Flash را در اختیار شما قرار می دهد و با ابزارهای خلاق Cloud همراه است. انیمیشن با استفاده از نمادهای تودرتو و حرکت و شکل tweening برای ایجاد -در میان-...

هنرمندان Storyboard داستان کارتونی انیمیشنی را بازگو می‌کنند . آن‌ها فیلمنامه را نشان می‌دهند ، عکس‌های برنامه‌ریزی ، حرکتها را نمایش می‌دهند و تداوم بین صحنه‌ها را حفظ می‌کنند . برای اینکه یک هنرمند storyboard شوید...

مهم نیست که از چه نرم افزاری برای ساخت محصول نهایی که ایجاد می کنید، استفاده میکنید. تمام بسته های مدل سازی و رندر 3D یک مفاهیم اساسی دارند. در این دوره، متخصص George Maestri یک مروری گسترده از این مفاهیم و تکنیک هایی که...

چرا برخی فیلم‌های انیمیشنی بین مخاطبان محبوب می‌شوند و برخی نمی شوند؟ پاسخ فراتر از ابزارها است ؛ در داستان و شخصیت‌ها نهفته‌است . در این مستند کوتاه ، شما بینشی در مورد اینکه چگونه برخی از افراد خلاق و خالق داستان...

هنگامی که یک چرخه پیاده روی را کامل کرده اید، وقت آن است که شخصیت را اضافه کنید. مدرس Dermot O`Connor نشان می دهد که چگونه می توان یک پیاده روی ساده و فراتر از آن، ساختن شخصیت، اغراق و حالات را نشان داد. یاد بگیرید حرکت بر...

چهار حالت اصلی یک چرخه پیاده‌روی وجود دارد و دنباله ای که در آن متحرک هستند بسیار مهم است . در این برنامه آموزشی انیمیشن ۲ بعدی ، مدرس Dermot O` Connor مقدمه‌ای بر اصول تمام چرخه‌های پیاده‌روی ارایه می‌دهد . اصول برای...

هنرمندان Storyboard در فضای بین فیلمنامه زندگی می‌کنند و نشان می‌دهند که چه چیزی نوشته و چه چیزی در صفحه نمایش به پایان می‌رسد . مدرس Darin McGowan ، هنرمند حرفه‌ای storyboard ،برای مدت 16 سال در حال کار بر روی نمایش های متحرک...

آیا می‌خواهید بدانید که طراحی شخصیت‌ها برای یکی از محبوب‌ترین نمایش‌های تلویزیونی انیمیشنی محبوب چیست ؟ در این مصاحبه ، شارون راس توضیح می‌دهد که چگونه از دانش آموزان هنر برای طراحی برای طراح شخصیت Family Guy استفاده...

اکنون که شخصیت های خود را جعل کرده اید، وقت آن است که آنها را حرکت دهید. مدرس جورج مائستری ، پنج گام ساده را برای ایجاد انیمیشن کارتونی اغراق آمیز در مایا را می آموزد. با استفاده از ترفندهای طراحی شده در دوره قبلی،...

Chris Landreth برنده جایزه اسکار انیمیشن کوتاه Ryan است. اکنون او تحقیق بر روی حالات چهره و زبان بدنی انجام می‌دهد و به نسل جدیدی از animators کمک می‌کند تا ارتباط بین مهارت فنی ، بینش ، و هنر را ایجاد کنند . در این مصاحبه ، او...

گردش کار انیمیشن خود را از Flash به Harmony Toon Boom منتقل کنید. در حالی که این برنامه های انیمیشن 2D شبیه هستند، تفاوت ها واقعا می توانند یک انیماتور فلش با تجربه را ، شگفت زده کند. با داشتن یک راهنمای مختصر برای مقایسه ، همانطور...

شخصیت های کارتونی به خاطر جنبش اغراق آمیزشان، که اغلب با خرد کردن و کشیدن شخصیت ایجاد می شود، شناخته شده است. در این دوره، مدرس جورج مئوستری نشان می دهد که چطور می توان اسکواش کارتونی را در Maya اضافه کرد . او نشان می...

یاد بگیرید که شخصیت‌های کارتونی را برای انیمیشن کلاسیک cel ، انیمیشن دیجیتال ، کتاب‌های کمیک ، یا فقط برای سرگرمی نقاشی کنید . در این درس ، مدرس Dermot O`Connor اصول اولیه طراحی شخصیت را بررسی می‌کند که دارای ویژگی‌های...

یاد بگیرید چگونه یک شخصیت ساده کارتونی را در مایا مدل کنید و مهارت هایی برای ایجاد موجودات کاریکاتور خود، (بزرگ و کوچک) بدست آورید. در این دوره، مدرس جورج مئستری اصول اولیه طراحی شخصیت را بررسی می کند و نشان می دهد...

یاد بگیرید که برای ایجاد صحنه‌های انیمیشنی سنتی ، صحنه های شخصیتی دیجیتال پیچیده و حتی برخی جلوه‌های ویژه جالب ، Toon Boom Animate و Toon Boom Harmony استفاده کنید نویسنده و انیماتور Dermot O`Connor از طریق رابط کاربری Toon Boom Animate حرکت...

انیمیشن صورت باعث بروز زندگی درونی شخصیت می شود. این دوره با تمرکز بر اصول، (نه ابزار، نه انیمیشن) بررسی می کند که چگونه آناتومی، بیان، و احساسات در هم تنیده می شوند و چگونه انیماتورها می توانند احساسات را در برابر...

انتخاب شخصیت یک چیز است ؛ اضافه کردن پیاده روی به شخصیت ، یک چیز دیگر . اما این غیر ممکن نیست و نرم‌افزار خاصی نیاز نیست . در واقع تکنیک‌های حرکت در این درس شامل هر نوع سبک انیمیشن هستند : دو بعدی یا سه بعدی ، دست و...

به دنبال یک جستجوی غنی تر و پویا تر برای انیمیشن مبتنی بر فلش خود هستید؟ انیمیشن دستی جایگزین تکنیک مبتنی بر نماد است، که نقص خط نقاشی را با ویژگی های فلش مانند tweening ترکیب می کند. مدرس Dermot O`Connor این تکنیک را معرفی...

به بازیگران شخصیت ها ، زندگی بدهید. با پیروی از اصول انیمیشن سازی، می توانید شخصیت هایی را ایجاد کنید که به طور طبیعی با محیط خود ارتباط برقرار می کنند، احساسات واقع گرایانه را بیان کنند، صحبت کنند و راه بروند. در...

تکنیک‌ها و ترفندهای واقعی برای ایجاد ، طراحی ، انیمیت و ارائه مو با nHair در مایا را امتحان کنید . مدرس آرون اف . راس به شما چگونگی آماده سازی Mesh را نشان می دهد؛ کنترل سختی، شکل و پیچ خوردگی ترمیم و گسترش فولیکولها؛...

اصول بارز انیمیشن شخصیتهای بزرگ ، در ژست دادن به مدل شما به روشی که درست است ریشه دارد ، animating از ژست به ژست برای تقلید حرکت طبیعی و شبیه‌سازی دیالوگ متقاعد کننده . از این جا شروع کنید تا مهارت‌هایی که لازم دارید...

این دوره مقدمه ای برای ایجاد و متحرک کردن شخصیت های در تون بوم است. مدرس تونی راس نشان می دهد که چگونه از ابزارهای Toon Boom برای ایجاد شخصیت ها استفاده کنید و توضیح می دهد که چگونه چندین قاعده انیمیشن سنتی را به کار...